从《我是刑警》看角色设计的深度 。

 电视连续剧《我是刑警》正在更新到第7集。正如我昨日的影评剖析上述，马苏所扮演的角色并没有完成翻转，她并不是不法分子的一员。这类处理方法既能保证戏剧作品信息真实性，又因为这一女性角色的添加，让故事内置思考寓意，特别是对存活艰苦的认真反思。

与此同时，通过7集的情节进行，我们不难发现，于和伟教师的演出十分精彩，但这种精彩纷呈是如出一辙的。比如，于第6集中化，于和伟所饰人物角色的战友放弃，他和各位同志在队友墓碑前喝歌哭泣的情景，就很好地诠释了为什么于和伟的演绎可以让全剧更为吸引眼球。

若单从台本角度来说，这出戏本来很有可能并不出彩。队友放弃，墓碑前喝歌、流泪、悼念，属于典型的情绪状态片段，致力于赞颂公安民警甘于奉献、不怕牺牲的奋斗精神。但是，这种咏颂式的片段通常会陷入为咏颂而歌咏的窘境，进而导致观众们审美疲倦。

在《我是刑警》第6集和第7密集，台本方面的确存在许多这种咏颂式的片段。假如这种片段在短期内堆积过多，就会削弱情绪表达，使观众从兴奋变为疲倦，进而导致咏颂的效果难以实现，反倒让观众们感觉疲惫。

这时候，实力演员的水准就体现出来了。咏颂类内容本该变大心灵的温度，但一直过多3D渲染，观众们便会疲倦。假如艺人在表演时能把“大光圈镜头”调为“小光圈”，效果会大不一样。以第6集中化于和伟哭着唱歌的片段为例子，他没有好好唱歌，反而是哼哼唧唧唤着唱，这类表演形式给人物角色带来了主要基调社会正能量以外的不足和缺点，使人物角色更真实。

有些时候，主要基调和社会正能量人物角色常常会被塑造成并没有偏差的完人，但于和伟的演绎让个人情感远远超过了团体心态，让角色拥有一般人的情绪。这样一来，人物角色反倒真实了。在主要基调积极乐观的作品里，人物角色常常会被塑造得过度极致，如他以前质疑的《故乡的泥土》中的女主角，便是典型的，这类极致反而会让连续剧看起来虚报和飘浮。而《我是刑警》在剧情方面也并没有给男主生产制造过多人格缺陷，这就给了艺人发挥的空间。

在于和伟的角色中，他没有依照剧本的规定一本正经地喝歌，反而是凭借自己的充分发挥，给人物角色增添了一些缺陷美。极少有艺人有这样一种演出观念，大部分演员都是依照台本需求来演出，不容易去干很有可能扣分的探索。但于和伟通过各种“不认真演”的形式，完成了演绎的大大加分。

相似的演出还出现在《觉醒年代》中，于和伟在扮演陈独秀时，都是凭借自己的演出给人物角色增添了一些缺陷美。缺点是美或是丑？许多台本即使知道人物角色不可以塑造成完人，必须有瑕疵，但却不知道缺点不是硬伤，更与正向价值并行的一些缺陷。典例就是《故乡的泥土》里的老支书抵制包产到户，那并非缺点，而是硬伤，并不是美丽的。